没有好制作 “老戏骨”也不是万能药

当观众对面瘫演技、尬戏抠图、数字台词忍无可忍时，“戏骨”们的出现，仿佛已成为国产影视创作翻盘的救命稻草。从争夺流量成唯一指标，到如今只要宣传有“戏骨加盟”字样，便可高枕无忧坐收“品质之作”的口碑，国产影视制作俨然已陷入另一种循环往复。事实上，纵使“流量”褪去，没有精良的制作，“老戏骨”也并非那一剂能为影视创作保驾护航的万能药。

在被“流量为王”深深伤害后，观众们本能地呼唤好演技、好演员。大批实力派演员，也因此重获关注和重用。《人民的名义》《北平无战事》等大量启用实力派演员的口碑作品相继问世，更加深了观众对于“戏骨”的信赖感。但要看到，这些在口碑和热度上双赢的作品，除了演员具备专业水准之外，故事脚本本身具备强大的生命力，这才是孕育出“爆款”的核心。

当下的电视剧制作，不乏戏骨加盟、实力派演员坐镇的“伪精品”。除了演员表中的“品质保证”，其缺乏考究的剧本和流水线化的制作，依然无法改变作品粗糙的真实面貌。除了观众过高的预期被打脸，“戏骨”们被不当地消耗了价值，也给国产影视创作带来了难以弥合的伤害。

观众愿意为真正的实力“买单”，这原本是将国产电视剧创作拉出泥沼的转机。但在目前的创作环境中，纵使在阵容选择上有了从“流量”到“戏骨”的蜕变，但从业者们仍没有意识到，一部电视剧的水准，取决于制作的每个环节。仅凭演员阵容为影视作品“拿脉”，判断指标未免太过片面。

回望2019年刚刚过去的前3个月，无论是大银幕，还是小荧屏甚至网络平台，从《流浪地球》到《都挺好》到《怒晴湘西》，这些引起强烈反响的作品都不是“流量当道”的噱头之作。《流浪地球》团队的四年“长跑”，《都挺好》剧组坚持剧本围读传统，《怒晴湘西》的全实景打造场景，爆款的背后艰辛，都证明了影视制作没有捷径可走。别让“戏骨”沦为下一个“流量”，优秀题材、精良制作才是影视行业发展的唯一良药。

长江日报记者梅冬妮